domingo, 2 de noviembre de 2014

MANUALIDADES

Este blog no está abierto al público, no está en buscadores, por tanto si lo estás leyendo es que eres amiga mía y te he dado la URL, así es que conoces mis hobbys, ahora los estoy intentando plasmar en un blog personal que sólo lo veré yo y a quien le apetezca de mi círculo de amistades. Con algunas amigas coincido en el interés por las MANUALIDADES Y BRICOLAGE, en otras en la ROPA y COMPLEMENTOS

Además de viajar (conozco ya gran parte de este maravilloso planeta, mi blog: correcaminos-mj.blogspot.com)
tengo mas aficiones: me gusta hacer manualidades y bricolage, leer, hacer deporte (habitualmente practico senderismo, bici, padel y -aunque no tan frecuentemente- golf), y me encanta la ropa y los complementos.
En BARIMBA
hay 1 entrada de (bricolaje y manualidades) y otra de moda (Vestidos, Faldas y Pantalones, Ropa de Abrigo Zapatos y Complementos)(las entradas figuran en un recuadro aparte situado debajo de cada entrada en vez de en el lateral izquierdo como hago en CORRECAMINOS-MJ, para dar mas ancho de página a este),
 

MANUALIDADES
Estoy muy habituada a los trabajos de "bricolaje",  desde niñas en casa siempre hicimos -con mi madre que es la manitas- todo tipo de trabajos como: pintar, empapelar, hacer muebles de madera, electricidad... en casa realmente no hemos necesitado ningún operario salvo el fontanero. Y creo que es por eso por lo que me gusta tanto hacer todo tipo de trabajos y no me arrugo ante nada, jeje.

De algunos trabajos que hice hace años no tengo foto ni posibilidad de conseguirla,  pero aprovecho a explicar someramente cómo se hacen por si a alguien le interesa.


empapelar es fácil, sólo se necesita tener materiales adecuados y mucha pulcritud: las paredes deben estar lisas (si estaban empapeladas es necesario retirar el antiguo, para ello nada mejor que mojar toda la tira las veces que sean necesarias hasta que al tirar se desprenda facilmente, y los restos si los hubiera han de quitarse con una pequeña espátula con cuidado de no dañar la pared). ahora se mide la altura y se corta tira por tira con algo de márgen (si el papel lleva un dibujo que debe casar con el de la tira contigua, habrá que calcular el corte teniendo en cuenta que habrá desperdicio a ambos lados -arriba y abajo- hasta conseguir que el dibujo encaje). Cada tira se embadurna con pegamento adecuado (mejor sobre una mesa larga, -pero si no se tiene- el suelo vale, en casa cuando las puertas eran de madera lisas mi madre quitaba una y la ponía sobre taburetes y era una mesa estupenda) y se dobla en 2 con cuidado y después en 4 para empezar a colocarlo desde arriba. La colocación requiere algo de mimo porque debe quedar perfectamente vertical y casado con la tira contigua (sin sobreponerla encima, pero muchísimo menos dejando ni un milímetro entre una y otra porque se vería horrible), una vez colocado el lateral y la zona superior, empezar a estirar con un trapo cuidando de que no queden burbújas, tengo en casa un cepillo de empapelador pero a mi en concreto el trapo me es mas cómodo. Si vemos que se nos va un poquito, siempre podemos volver a levantar y recolocar pero mejor no hacerlo mas de una vez para que el papel no se vicie y porque si estamos empapelando sobre pintura al levantar el papel puede llevarse algo de pintura y no habrá manera de que quede completamente liso, el pegote de pintura se verá por debajo por muy pequeño que sea, cuidado con esto. Es imprescindible no dejar burbujas, las que veamos debemos sacarlas hacia los lados valiéndonos del trapo, si quedaran micro burbujas casi imperceptibles estas se pincharán con un alfiler mientras está aún mojado y con mucho cuidado de que el agujero no se note. Evidentemente cuando el papel tiene dibujo, este debe coincidir con el de la otra tira, cosa que debemos tener en cuenta ya a la hora de comprar porque requiere mucho mas papel por el desperdicio.


pintar paredes no tiene complicación, salvo cuando antes se ha de quitar gotelet que sí que tiene bastante trabajo (lo sé porque ya lo he hecho en varias casas, ya que era el material con que antes se entregaban los pisos y me ha tocado ya hacerlo en varios): da igual el tipo de gotelet que tengas porque al final la pared ha de quedarse en el cemento con lo cual da igual que hayas tenido que quitar gota gorda, fina, estrias... todo es lo mismo. Lo primero humedecer la pared hasta aburrirte, y cuando te hayas aburrido sigues humedeciendo.... es la única manera de que -valiéndote de una espátula y con mucho cuidado quites todo el gotelet e incluso probablemente alguna capa de pintura debajo si la había. Este es un trabajo algo tedioso que requiere pulcritud manteniendo la espátula casi paralela a la pared es decir nunca oblicua para que no se clave la punta pues quedaría un surco o un piquetazo, una vez está toda la pared en cemento, se aplica una capa de pasta de emplastecer tipo aquaplast pero no el de tapar agujeros sino el de emplastecer, este trabajo sí que requiere ser muy fino porque debe hacerse con llana y con movimientos en redondo y dejando las menores marcas posibles. Una vez seco se pasa una lija para corregir marcas y dejarlo todo absolutamente liso, no quedará bien hasta que no consigamos ver la pared como si fuera un espejo situandonos de refilón a ella y con luz ¿me explico?. Y llegados a este punto, con la pared perfectamente emplastecida podremos ya pintar.



cuando mi hermana se cambió de casa le puse todo el suelo de parquet -de la modalidad que se pega- (este tipo de trabajo es , muy,  muy fácil, ya que consiste básicamente en pegar las láminas de madera preencoladas sobre unas planchas que previamente se han colocado en el suelo cuidando dejarlas con suficiente separación para que aguante la dilatación y levantando antes  el rodapié que volverá a colocarse tapando el medio centímetro o casi centímetro que necesita en los bordes para la dilatación)

carpinteria de madera de adolescente ya me había hecho (ayudada -casi tutelada- por mi amigo Jesús que en aquel momento era todo un manitas) 2 muebles de madera -estantería y escritorio-  desmontables, para mi dormitorio, eran chulísimos y además tenían algo de complicación: ambos tenían armario con 2 puertas abajo hasta una altura de aproximadamente un metro con un fondo de 60 cm, y a partir de ahí quedaba en 40 cm y uno seguía con estantería con baldas (en la de 60 cm se apoyaba el equipo de música por elementos que eran lo mas en aquel entonces pero necesitaba un cierto fondo), y el otro tenía una puerta que abatía hacia abajo quedando apoyada en los 20 cm de diferencia y se convertía en un escritorio "boureau" donde poder estudiar y mantener dentro todo en orden. Todas las puertas llevaban bisagra "de piano".
La complicación radicaba en que eran absolutamente desmontables porque no iban con tornillos rosca madera sino rosca rosca... esto es: en las maderas horizontales se incrusta un artilugio de metal que es un cilindro que lleva rosca por fuera y por dentro (para ello habrá de hacerse un talado absolutamente recto a nivel y de un grosor mayor que los tornillos, exáctamente el grosor de la rosca exterior) una vez colocada esta rosca (lleva muesca para ayudarse de un destornillador plano), ya sólo quedan meter los tornillos tipo "Allen" en las maderas verticales que enroscarán no sobre madera sino sobre esa rosca que está metida en la horizontal (de ahí que sea imprescindible el incrustarla absolutamente a nivel, para que pueda acoger al allen), en estos muebles además avellanamos un poco el orificio para que acojierar el embellezedor dorado y que así el aspecto quedara mas límpio.
No tengo fotos de los muebles pero me quedé con algunos tornillos y los muestro en la foto para que se comprenda mejor cómo va.

tapizar: como me gusta todo esto fui a que me enseñaran la técnica, empecé por lo fácil tapizando el asiento de varias sillas, y seguí atreviéndome con mas hasta que finalmente tapicé un sillón ¡que había que ver el sillón!, cuando quité la tapicería vieja vimos que hasta la madera estaba carcomida, por no hablar de las cinchas que estaban absolutamente podridas, con lo que el trabajo de tapicería se convirtió de súbito en trabajo de restauración a fondo (y me encantaba porque así me enseñaban con algo muy fuerte), 

de esto sí tengo alguna foto que me sacaron en el aula (la calidad no es buena porque la he editado, pero sirve para ver cómo estaba, y por cierto ¡qué joven se me ve! claro que de aquello hace mas de 15 años), tras dejarlo en el armazón tuve que sustituir trozos inservibles por otros nuevos (empalmándolos con espiguillas y placas) y los que quedaron tuve que quitarles la carcoma (que  eso no tiene ninguna dificultad, es inyectar un líquido en los agujeros). Una vez completa la estructura de madera toca clavar cinchas nuevas (la técnica es básica: se grapa un extremo pero dado la vuelta para que tenga mas fuerza y estirándolo mucho se grapa el otro extremo, y se hace una red entrelazando las cinchas. 
Ahora se pone el relleno y hay muchos materiales donde elegir y ahora (a pesar de que en algunos sitios sé que lo grapan o clavan o pegan) yo prefiero dejarlo suelto para que el resultado final no haga frunces feos. El relleno se sujeta clavando o grapando (según el material) una loneta blanca por eso a este paso se le llama "poner en blanco", para ello se "presenta" es decir se grapa pero sin meter la grapa entera para poder sacarla facilmente, los 4 centros, ahora estirando mucho se grapan bien las 4 esquinas, se sacan las grapas centrales y ya se grapa todo perimetralmente. En este paso ya debería verse cómo va a quedar y si hace alguna arruga o algún bulto feo es el momento de arreglarlo. Lo último sería poner la tela de tapicería sobre la loneta blanca. 
Se puede rematar de varias formas y de hecho en el sillón hace falta realizar distintos remates: el asiento se puede grapar o clavar con clavos de tapicería (que son distintos a los clavos normales) por la parte inferior, y después se forrará con tela o generalmente tela blanca para que queden tapadas las grapas y todo. En otros sitios no se puede después forrar por ejemplo en los brazos o la zona trasera del respaldo, pero se tapan con "vivos" que se pegan o cosen sobre la zona de grapas, generalmente los vivos han de hacerse con la misma tela, para ello compramos cordón de lana del diámetro que queramos (en tiendas de tapicería o similar) y cosemos una tira con la máquina de coser -obviamente por el revés-, es dificil embutir el cordón dentro de la tira pero valíendonos de algo metálico (una simple horquilla del pelo) que pongamos en el extremo, y con fuerza y mucha paciencia se consigue embutir y ya está hecho el vivo.
En el sillón (como soy insaciable y quería aprender mas cosas, jeje) pedí que me enseñaran a hacer "capitoné" que es la técnica de convertir una superficie lisa en otra de figuras geométicas que se rematan con botones. Le saqué mucho partido a ese aula porque pude aprender muchas cosas.


Después he seguido tapizando pero cosas mas sencillas: las 6 sillas de comedor de la fotografía, otras 2 de comedor también que si puedo lograré la foto, y mas cosas. Cuando son dibujos grandes (tal es el caso de lals 6 sillas de la foto) ha de tenerse especial cuidado en que todas queden exactamente iguales tanto por delante como por el respaldo atrás, por supuesto que se desperdicia mucha tela pero es la única manera de que quede bonito y limpio.

También allí me enseñaron a barnizar "a muñeqilla" incluso hacer yo misma el barniz que quisiera a base de escamas de "goma laca" de distintos colores mezcladas con aceite de trementina. Sea cual sea la técnica de pintar o barnizar madera (muñequilla, paletina...) es imprescindible antes preparar la madera: se lija hasta dejarla en la veta, después se aplica tapaporos (si queremos que quede transparente) o selladora (si no nos importa que quede ya en color), y se vuelve a lijar, y una vez tapado el poro y toda la superficia lijada uniforme, ya se puede barnizar o pintar.

muebles de pladur: y no
hice 1 sino 2 -muy ayudada por mi amigo Agustín- cuando compré mi piso a la tierna edad de 23 años, contaban con vitrina, armarios bajos, arcos... muy bonitos. 
De casualidad tengo fotos porque saqué del piso en general y salen los pladur. Es fácil aunque laborioso, de hecho tuve que comprar mas de 1000 tornillos para tener suficientes y que aguantaran bien. En realidad es un armazón de tiras en "U" cortadas a trozos y clavadas cada cierto espacio sobre la pared siguiendo la estructura que hemos dibujado de horizontales y verticales, en ellas se incrustan las placas de pladur y se atornillan a ambos lados de la "U", queda feo pero después se tapará. Donde confluyen una placa vertical con una horizontal debe atornillarse en la superficie de la vertical otro trozo de "U" metálica y después incrustar la horizontal en esa "U" y atornillar a ambos lados como hicimos en la pared.
Terminada toda la estructura sólo queda cantear las superficies que se ven -toda la zona delantera- incrustando la "U" y atornillando unas láminas que venden que son del grosor del pladur y sólo llevan escayola (no el cartón rugoso que llevan dentro las láminas).
Ya tenemos todo hasta canteado pero lleno de tornillos negros que hemos tenido que meter dentro de la superficie (el pequeño desnivel lo tapamos con pasta, pero por supuesto si el tornillo sobresaliese quedaría horrible).
Ahora se pega en todos los cantos unas tiras de papel que llevan longitudinalmente 2 placas de metal como de 1 o 2 cm cada una (no recuerdo) con sólo 1 o 2 mm de separación para poder doblar la tira, cada placa quedará a un lado del canto, eso sirve para reforzar todos los bordes de la escayola.
Ya está todo, pero todo muy feo: lleno de tornillos negros, tiras de cantear... ahora ha de taparse todo esos sitios feos con una masilla especial (no recuerdo bien pero me suena que hay 2 componentes, uno se da primero para tapar y alisar y otro mas fino -o sería mas aguado, no recuerdo-, para homogeneizar estos trozos con el resto de la lámina (ya que, por mucho cuidado que hayamos puesto- es evidente que hay un escalón de como 1 mm que es el metal de la cinta cantonera, y hay que homogeneizar y que desaparezca este escalón)
El tema de la vitrina o del arco, no tiene mas ciencia que el mandarlo cortar en la tienda. y cantearlo con mas cuidado si cabe, ya que es algo mas dificil, pero poco mas.

otros trabajos que se distinguen en las fotos (de los que he comentado o lo haré): la escultura del discóbolo con efecto mármol, la escultura del pie en efecto bronce que está algo encima de la tele, la catedral de Colonia en papel que se ve en el último estante superior del mueble, y en la vitrina el barco de madera, al lado el macramé que da acceso al pasillo y encima del barco un cuadro de petit point.

Necesitaba un gran armario y también me lo hice de madera (aunque confieso que este lo hice atornillando madera con madera, no con la técnica desmontable que tanto esfuerzo cuesta), es laborioso pero super fácil, lo único importante es medir muy bien para encargar los cortes de la madera y siempre contar con el 1'9 mm de grosor que habrá que restar en unos casos y sumar en otros dependiendo de la parte de la estructura que estemos haciendo, y por supuesto cantear (con canto que antes debemos encolar, o utilizando canto preencolado que calentamos con la plancha y colocamos inmediatamente). Después con mis amigos Isabel y Alejandro hicimos otro armario para su casa... se me da ya de miedo, jeje


maqueta de barco de madera me gustó hacerlo pero es el trabajo mas dificil de todos los que tengo, de hecho en la vitrina se ve un barco terminado y un casco en vertical, en realidad empecé por ese casco (ambos se hacen como los de verdad, con quilla y costillas ensambladas que se van recubriendo con pequeños listones de madera a los que es necesario hacerles la curvatura, para ello los listones deben meterse en agua hirviendo y así la madera se hace algo más moldeable), pero en el primer casco no conseguí continuar porque la madera parecía acero, fue tan frustrante que compré otra maqueta para intentarlo de nuevo y esta vez ya si lo conseguí, pero tengo claro que jamás volveré a hacer ningún barco.
Por cierto que la vitgrina negra de madera que lo alberga también lo he hecho yo. Para los railes simplemente compré 2 tiras largas de metal en forma de U y dentro de cada una va un cristal y así se convierte en corredera sin mas. 

teñir madera y decorarla con dibujos a mano alzada: la madera no sólo se pinta, también se puede teñir y decorarla con muchas otras técnicas (estarcido, craquelado, etc), para teñirla se usan tintes adecuados y requiere un poco de práctica porque las pasadas se deben dar ligeras y largas para evitar que el tinte se acumule mas en unas zonas que en otras con lo que el efecto sería raro porque quedarían manchas. Una vez teñido se puede decorar con pintura especial de decoración (unos botecitos pequeños como los que se usan para pintar sobre cristal) y los dibujos a mano alzada quedan muy bonitos. esta estantería lleva ya hecha unos cuantos años y las flores lucen como el primer día.




escultura de papel: siguiendo con los trabajos que se veían en la foto del pladur, hice la Catedral de Colonia a base de papel "recortable", es un trabajo muy entretenido que además da un resultado espectacular porque queda como si fuera porcelana. La técnica requiere simplemente mucha paciencia y pulcritud, se trata de ir recortando con cutter (nunca tijeras porque se necesita un corte muy fin) las pequeñas piezas (en este caso la mayoría de unos 3 o 4 milímetros, para hacer toda los arbotantes y las columnas) dado el tamaño de las piezas es necesario a la hora de cortar sujetarlas con un alfiler y después cogerlas con pinzas para poder doblarlas para hacer las columnas y pegarlas unas sobre otras), pero antes -como veremos también al hacer la técnica de 3 dimensiones- se debe pintar el borde del papel con betún de judea, así el "canto" de cada pieza no quedará blanca y contribuirá a dar un aspecto uniforme. La Catedral es una de las piezas que mas me gustan de todo lo que he hecho.

estarcido: queda muy bien para hacer cenefas o pequeños dibujos (yo la he usado sobre madera pero puede ser sobre cualquier material), y es tan fácil que lo puede hacer un niño, simplemente se coloca la plantilla que lleva recortado el dibujo que se quiere pintar y se pinta encima, ya está,  otra cosa es que ha de cuidarse la limpieza del dibujo y para eso debemos poner poca pintura y bien extendida para que llegue a los borden del dibujo pero no rebase por debajo y queden churretones o flecos cuando levantemos con cuidado la plantilla .
 
dar efecto de mármol y efecto de bronce a la escayola: hace tantos años (mas de 30) que no recuerdo la técnica, tendré que mirarla en mis apuntes, se trata de conseguir que un material tan básico como la escayola adquiera aspecto de mármol o de bronce. en estos casos son 2 figuras grandes de 1'20 m de alto, incluso el pie de una de ellas está marmorizado en negro con beta blanca. De efecto bronce hice varias cosas pero se han ido rompiendo y sólo me queda el pisapapeles de la foto (mide 17x10 cm) y -a pesar de que ya ha perdido las zonas verduzcas que en su día estaban en las zonas de pliegues y que imitaban el efecto del óxido sobre el bronce sigue siendo muy bonita.


craquelar: en Nueva York mi hermana y yo craquelamos un conjunto de cómoda grande, cabecero y mesillas y nos quedó fenomenal. Me gusta aunque la técnica es algo incordio por las distintas manos que deben darse y los tiempos de espera, pero reconozco que lo que no me agrada es que el craquelado (las grietas de la pintura) salen donde y como quieren (realmente como lo harían si la pintura hubiera envejecido naturalmente) pero a veces algunas zonas del mueble chupan mas liquido secante (no sé como se llama, es una especia de engrudo que se aplica sobre la pintura y que al secarse tira de la pintura y la resquebraja) y producen grietas mas anchas de lo que realmente buscas, y hasta que consigues dejarlo a tu gusto es mucho esfuerzo el volver a quitar todo (con decapante) y volver a preparar desde el principio, honestamente me parece un proceso tedioso. Lo hicimos y al final quedaron muy bien pero fue mucho esfuerzo

de macramé hice muchas cosas grandes: 3 cabeceros de cama (1 lo tengo guardado y otros 2 se los regalé a mi amigo Agustín y a mi amigo Madad), cortinas, bolsos, maceteros... muchas cosas.

Pintar cristal imitando craquelado: no tiene mucho misterior, tan sólo utilizar las pinturas adecuadas y un poco de mimo en el trazo, para el craquelado se usa papel de aluminio que se arruga previamente y tras estirarlo se coloca debajo del cristal que previamente se ha pintado por su parte inferior, conservo catedralesta bandeja pero hice posavasos y mas cosas... afortunadamente tengo buenas amistades y he regalado mucho. 
 





labores infantiles: no es raro que me guste hacer cosas porque lo he mamado desde niña, en casa con mi madre todo lo que se refiere a bricolage, con mi abuela y mi madre (ambas virtuosas del llamado "punto de media" es decir el típico punto de los jerseys, y mi abuela en concreco el ganchillo) nos hemos hecho infinidad de jerseys y con muy diferentes puntos (en aquella época en que era justo lo que se llevaba... la moda ha cambiado mucho) algunos los sigo usando y pueden verse en la entrada VESTIDOS-FALDAS-PANTALONES de este blog, y en el colegio que hacíamos desde las típicas "labores de hogar" es decir coser, bainicas, bordados, punto de abeja...

hasta cosas tan dispares como repujado del estaño que hicimos cajas, marcos de espejos y otras cosas muy bonitas. El "dormilón" de la foto es un muñeco para guardar el pijama, cabeza pies y manos es todo artesanal con distintos fieltros y relleno. También aprendimos a hacer alfombras de nudo (sigo teniendo 2 cojines guardados para recuerdo).

3 DIMENSIONES y POLIESMALTE
Tengo mucho de ambos porque en una época me gustaba mucho hacerlos, básicamente consiste en crear cuadros con volumen, las láminas se compran y se trabajan de distinta forma:
con 3 Dimensiones, se van cortando los distintos elementos y superponiéndolos a base de silicona para conseguir los diferentes planos del dibujo (lo que no se suele explicar ni hacer es el bordear con pintura negra (yo usaba betún de judea) previamente los "cantos" que quedan en el papel tras cortarlo, creo que es importante para que no se vean detalles blancos -aunque sean milimétricos- que afearía el trabajo. Y se acaba barnizando.




El Poliesmalte se llama así porque la apariencia que se consigue es precisamente esa, la de un esmalte, y se realiza dando volumen a la lámina (previamente pegada sobre una base metálica con forma de diamante, que se compra ya hecha) mediante la aplicación paulatina de pequeñísimas gotas de un material cerámico llamado "modpoge", esta aplicación se hace con una aguja hipodérmica para que las aportaciones de modpoge sean minúsculas hasta llegar al volumen que queramos en cada punto, requiere paciencia para conseguir el volumen deseado sin que se desparrame, pero queda muy bonito. Se termina barnizando.




PUNTO DE CRUZ Y PETIT POINT
De esto tengo aún mas, y bastante que he regalado porque me entretiene mucho hacerlo y el resultado me encanta. Desde cuadritos pequeños (como la bañera, la casita y los golfistas, de todos estos motivos además regalé varias y con distintos dibujos: bañeras hice 6 distintas, la casita verde hace conjunto con otra en tono mostaza (que aparece en otra foto mas abajo junto con la verde y rodeada a ambos lados de otros cuadros mas grandes), los golfistas son 3 parejas, hice además varios cuadros infantiles... todo esto está repartido entre casas de amigos),


hasta otros de dimensiones descomunales como las bailarinas de Degás que son el tablero de una mesa de salón que ocupa casi lo mismo que el sofá de 3 plazas.

Cojines.
Cuadros grandes (60x80 cm) algunos los repito para la familia por ejemplo el arlequín grande (por eso tienen distinto marco el que está sólo en la primera foto y el que está junto con el cuadro de la chica en la segunda)





o algo mas pequeños pero en este caso van bordados sobre lino con puntada de milímetro (por ejemplo el cuarto de costura que va sobre la máquina antigua, y el mismo cuadro enmarcado, o el Paseo a orillas del mar de Sorolla)

Además de mantelerías, colchas,cenefas de toallas....que son los primeros bordados con los que empecé, por ejemplo la mantelería de 12 cubiertos que fué la primera mantelería que hice y entonces tenía 17 años.


Algunos mas:


he hecho infinidad de trabajos de punto de cruz (algunos no los puedo mostrar porque los he regalado a mi familia y amigos)

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